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电影首先是一门工业，在邵牧君的《西方电影史话》中，他是如此的开篇。而作为一门工业，其发展的结果之一就是类型电影的出现与成熟，这也反而促进了电影工业的发展。
香港被誉为“东方的好莱坞”，以一座小岛创作了亚洲电影中的一个奇迹，其类型也在日增月累当中逐渐成熟，尤其是武侠电影，至今仍然是世界电影当中的一种独特的引人入胜的类型。
而金像奖，是八十年代初以来香港本土所举办的最重要的一个鼓励与促进本土电影发展的一个一年一度的活动，自然的有不少类型的电影受到重视……

类型电影：商业主导的结果
类型理论是艺术过程中的必然结果，因为人类有把性质相近的事物归类的习惯，更因为这种归类便于后人的学习与研究。电影类型也是后人为了更好的研究电影、发展电影工业而提出来的。
电影类型的发展最成熟的是在好莱坞，这个世界电影的王国。这跟其早在上世纪二十年代就在好莱坞建立了八大电影公司并建立了生产－发行－放映的垂直系统有关，因为，电影生产者可以及时、有效的从观众那儿得到回奎的信息，然后继续的生产那些受欢迎的电影，久而久之就形成了一种种的电影类型。毕竟，类型是累积的、顺时的，也是历时的，单独的一部电影并不能形成一种类型，而观众是类型的推进者也是类型的检验者。
好莱坞虽然不是电影的发源地，但是，好莱坞的电影工业却是至今最为成熟的，其类型片也是最为多样化最成熟的。二十世纪初的《火车大劫案》是在类型片史中的重要作品，促进了美国最独特的类型——西部片——的产生与繁荣，而且，二三十年代的黑帮片，也是由西部片发展而来（其也影响了香港的功夫片、英雄片等），而《卡萨布兰卡》则是以二战为背景的将西部片与爱情片相互融合的典型作品（如论者所言：“在《卡萨布兰卡》中，欧洲大陆全面沦陷，参战的美国就等于西部电影中到蛮荒之地行侠仗义的救星。电影中以男主角亨弗莱"鲍嘉代表美国，有义行，但不张扬，一如行善不为人知的独行侠”）；科幻片则是好莱坞的另一种重要类型，特别是二战以后，凭借其自身的科技的发展，越来越多的科幻电影呈现于银幕上，且不少的佳作，如《未来战士》系列、《银翼杀手》、《星球大战》系列，甚至是魔幻主义的、古典化的《指环王》三部曲。此外，黑色片（如三四十年代的《疤面人》、《双重赔偿》等）、歌舞片（如《雨中曲》、《绿野仙踪》）、喜剧片（如卓别林、金"凯瑞的喜剧）、家庭伦理片（如《克莱默夫妇》、《美国丽人》）、战争片（如《拯救大兵雷恩》、《辛特勒的名单》）、动画片（如《怪物史莱克》、《汽车总动员》等）……类型电影在好莱坞成熟发展，然后在传播到各民族时潜移默化的影响了民族电影类型的衍生与发展，如韩国的黑帮片，可以明显的看到好莱坞电影与香港电影的影子，又如去年的宁浩的《疯狂的石头》，借鉴了不少的经典的黑色电影。
但电影类型除了受到经济利益的诱导之外，还主要受到两个因素的影响。第一是政治观念等，如以007系列电影为代表的间谍电影，因为当时的冷战思维而出现然后逐渐的发展；又如内地的反特片《羊城暗哨》、《冰山上的来客》，革命历史片《董存瑞》、《柳堡的故事》、《英雄儿女》等，也都是受到当时的政治风气的影响；即使是香港这个对于政治比较冷漠的港岛地区，在1985年前后，也出现了一些的以上海抗战为背景的作品，如《刀马旦》、《上海之夜》等。第二种对类型电影影响深刻的是民族文化，最典型的是美国的西部电影，其对拓疆精神与空间感的表现，与美国的历史息息相关，如《关山飞渡》、《正午》等；日本的武士剑道片也是与日本历史及其武士阶级有关，《切腹》、《七武士》、“座头市”系列（北野武前几年还拍摄了一部新的）等就强烈的表达了这种武士的精神；中国特有的电影类型则是戏曲电影，即使在二十年代电影在中国也还是被称之为“影戏”，而跟戏曲息息相关，《定军山》等实际上也就是戏曲电影，还有后来胡金铨在港台出品的武侠电影，也是有着深刻的戏曲的影子。此外，电影审查也影响着电影类型，如在伊朗，严格的审查制度使得伊朗电影以儿童电影为主，并形成了独特的风格，如《天堂的孩子》、《何处是我朋友的家》等。

香港电影类型：游走于“社会阅读”与“娱乐”之间
香港电影的崛起是在五六十年代的事情，直到八十年代进入了其黄金期，也主要产生了武打片、警匪片、喜剧片、市井生活片、爱情片和三级片这六种重要的类型，形成一把“六脉神剑”，直指香港电影与金像奖。
类似于好莱坞，在香港，垂直生产的模式也促使了类型的产生与成熟，为八十年代的类型的衍生、发展奠定了基础。四十年代后期香港迎来了一批批的从内地过来的影视从业者，如朱石麟、张爱玲、陶秦等，也带来了香港电影的复兴；而邵氏父子电影制片公司、国懋电影制片公司等的成立，则促使了类型片的出现与发展、成熟，因为，这些电影公司都是采取垂直生产的方式，有着自己的放映院线，上映当天就可以有效的得到从观众那里来的反馈信息，如李翰祥凭着对香港电影市场的敏感，且正逢邵氏公司在想方设法与国懋公司竞争，而拍出了《貂蝉》这部黄梅调民间故事片，上映当天就引起很大的轰动，于是，《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等黄梅调电影相继的出现，而在当时形成了一个黄梅调电影类型。（去年台湾金马奖还有一个特别的环节，即纪念台语电影五十周年，当年台语片在五十年代中后期的短短几年之间流行起来，但也很快陷入低谷。）国懋在陆运涛等人遇难后无法再与邵氏竞争，而这时的邵氏所拍制的几乎都是以女演员为重点的电影，于是，当时还在报刊上写专栏的张彻呼吁“阳刚电影”的出现，并身体力行的拍制了《独臂刀》、《大刺客》、《刺马》等表现男儿之间的豪迈与英雄气概的作品，取得相当不俗的票房与口碑，银幕上从此充斥着一片片的打打杀杀的声音；数年后许冠文主演的粤语喜剧电影才终于打破了武打片独步影坛的局面，许氏三兄弟的电影，如《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等，进一步的促使了粤语喜剧电影的发展，即使是八十年代初成立的新艺城影业有限公司，开始时也主要是低成本的喜剧电影，如《滑稽世界》、《欢乐神仙窝》、《鬼马智多星》等，而为新艺城的票房立下汗马功劳的《最佳拍档》，也是在现代的枪战当中融入了不少的喜剧的特色。到这个邵氏、嘉禾与新艺城三者抗衡的八十年代初，香港电影的三大主流类型，即古装武打片、现代枪战片与粤语喜剧片（这里特别强调是粤语喜剧片，既是为了跟五六十年代的国语喜剧片区别开来，也是为了突出香港电影的粤语方言的重要性），已经成形，而到了八十年代中期的吴宇森的《英雄本色》、林岭东的《龙虎风云》等片的出现，九十年代初的以徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》为代表的新武侠电影的批量涌现，则分别是现代枪战类型片与古装武打片的进一步衍生。
再说在七十年代末兴起的香港电影新浪潮。新浪潮的崛起，跟无线电视台节目部经理梁淑怡创立的“菲林组”（即用十六毫米影片拍摄电视节目的一个部门）有很大关系。当时“菲林组”聚集了一批从国外学习电影回来的年轻人严浩、徐克、许鞍华等，也提拔了自学成才的谭家明等，但由于1978年年初梁淑怡的离开无线电台等缘故，徐克他们也另寻出路，即借着独立制片兴起的机会纷纷投身于电影圈。“其实这批青年人，早在拍电视的时候，就一再表明心迹，他们的最后目的是电影，电视是过渡期。而梁淑怡时代的无线菲林组，更可以容忍这群充满朝气与锐气的编导大幅度的创作自由。他们视这一段时期为实习期——相对于电影而言。而渐渐地，他们的意愿也成了事实。”1978年，严浩离开无线电台后拍摄的第一部作品《茄哩啡》公映，也成为了香港新浪潮电影的开山之作。随后的1979年，徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》等的陆续出现，使得新浪潮成为了真正的潮流。而新浪潮尽管只是存在了短短的几年，但它的影响却非常的深远，也使得香港的电影类型朝着多元化的方向发展，如方育平的《父子情》、《半边人》，许鞍华的《疯劫》以及她之前的拍制的电视电影短片《狮子山下》中的系列作品，都是写实主义电影中的代表作，影响了后来的张婉婷的《非法移民》、林岭东的《监狱风云》、张之亮的《笼民》、尔冬升的《癫佬正传》等作品，也形成了写实主义的风潮；而许鞍华的《撞到正》，则引发了一连串的《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》等鬼怪事件，形成八十年代香港电影当中的“鬼怪”类型……电视工业原本是为了与电影工业争夺市场而吸收了徐克、许鞍华等人，但这些人离开电视业后则成为香港电影新浪潮的健将，为香港电影类型的多元化发展作出了不小的贡献，并进一步迎来了香港电影的春天。
此外，八十年代末香港实行了电影分级制，于是，三级片这种类型也成为香港电影的一股潮流与一种类型，与动作片、喜剧片等暗暗的角力着。
至今，香港电影的主要类型有武打片、警匪片、喜剧片、爱情文艺片、市井生活片、三级片等六种类型，而它们在自1982年开始举办的香港电影金像奖当中，有如百花齐放并争奇斗艳着……

武打片：刀光剑影争雄于金像奖
武打片是香港电影中最独特的一种类型，而香港的武术指导也是世界电影中的数一数二的，去年的香港国际电影节还特别举办了“向动作指导致敬”这一环节，并出了一本特刊，收录了不少的珍贵资料（香港国际电影节在八十年代初还出过两次武侠电影的特刊）与访谈。
武打片既包括以功夫为主的功夫片（典型作品如六七十年代张彻的《独臂刀》、《刺马》等，又如刘家良导演、刘家辉主演的“少年黄飞鸿”系列等，还有七十年代末八十年代初的成龙、洪金宝等人的功夫喜剧）与以侠义为主的武侠片（胡金铨的武侠电影是这一潮流的代表，而徐克的“黄飞鸿”系列等则是新武侠电影的代表作，而李安的武侠电影《卧虎藏龙》甚至得到了美国主流电影的认可）。因为技术的限制，六七十年代的武打电影往往是以跟功夫相关的场面为主，如张彻的很多作品，不少的作品中延续着从练功到报仇的情节模式；而这时期比较特别的是楚原的武侠电影，不少是改编自古龙先生的武侠小说，并融合了好莱坞的悬疑类型电影的风格，其重点不是在于报仇雪恨，而是追查真相，如“陆小凤”系列等。成龙主演的功夫喜剧是功夫片与喜剧电影的结合，以喜闻乐见的方式推广了功夫片，甚至影响了随后的鬼怪类功夫喜剧如《鬼打鬼》等亚类型影片的出现。1990年，以《笑傲江湖》、《新龙门客栈》为代表的新武侠电影风潮兴起，也掀起了以侠义为主的潮流，《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2东方不败》甚至是《醉拳2》，都纷纷的涌现，一时之间，刀光剑影在银幕上纷纷扬扬挥洒着。但随着李连杰、徐克等新武侠的代表者纷纷的离开香港，也随着电脑技术的发展，注重场面却缺乏了内涵的武打电影再次的出现，如《中华英雄》、《风云之雄霸天下》、《拳神》等。周星驰的《功夫》是一次回归，将八十年代式的故事、六十年代的香港人的生活以及新世纪的电脑技术相互的融合，而叶伟信的《杀破狼》则是将警匪片与功夫片相融合，只可惜《龙虎门》无法延续《杀破狼》的辉煌。
对于这样的一个独特的电影类型，金像奖自然给予了多次的鼓励。从第二届金像奖开始，就增加了“最近动作指导”（从1996年的第十五届金像奖开始，改名为“最佳动作设计”，而第一届金像奖只有最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男女主角五个奖项，且第一届是没有提名而直接选出来的）这个特别的奖项，为在香港电影当中担任动作指导的龙虎武师们的辛勤给予了鼓励与奖励。
而除了最佳动作指导，还有不少的奖项把提名给予武打片甚至是把奖项给予武打片。徐克的《笑傲江湖》得到最佳动作指导等七项提名并获得最佳动作指导、最佳电影音乐两个技术奖项，但第二年的《黄飞鸿》则成为最大赢家，尽管失去了最佳电影这一荣誉（败给《跛豪》），也取得最佳导演、最佳剪辑、最佳动作指导以及最佳电影配乐四个大奖。2000年的《卧虎藏龙》，不但在奥斯卡上获得最佳外语片等四大奖项之外，在金像奖上也赢取了最佳电影、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳动作设计、最佳原创音乐、最近原创电影歌曲、最佳音响效果等八个奖项，成为有史以来武打类电影在金像奖中的最大赢家。

警匪片：香江的英雄本色
香港人拍摄的第一部电影《偷烧鸭》就是讲述警察抓小偷的故事，而在往后的历史发展中，警匪片不断的衍生出一种种的新的亚类型，如警察片（成龙的《警察故事》系列）、间谍片（周星驰的《国产007》）、奇案片（七十年代的“香港奇案”系列）、黑帮片（吴宇森的《英雄本色》）、监狱片（林岭东的《监狱风云》）、“大圈仔”片（麦当雄的《省港旗兵》）、警察喜剧片（“最佳拍档”系列、“福星”系列）、女警片（《皇家女警》系列）、枭雄片（《上海皇帝》系列）等，可以说是品种多样，类型多彩。
在社会观念的定位中，警察代表的是正义，匪徒代表的是邪恶。但是，不一定每一个警察都会廉洁奉公，不辱使命，而也可能贪赃枉法，与匪徒狼狈为奸，即使警察完全的守法为人民服务，但也不能排除可能会受到市民的怀疑等；同样的，匪徒代表着邪恶，但可能有的匪徒人性尚未泯灭，可能还会回头，或者只是一时的失误等，更何况，匪徒中也同样的存在着好人。而香港电影素有“社会阅读模式”（即通过对客观社会现实的描写使观众对现实获得一定的认识和了解）的传统，沿着这样的一条思路下去，警匪片也就可以衍生出一种种的亚类型：警察代表着正面的形象，但他的所作所为可能也会暂时受到市民的怀疑，或者是上司的质疑，便有了李修贤的《公仆》、成龙的《警察故事》系列；警察中也有一些贪污犯罪的人，甚至利用手中的权力只手遮天，而有了《廉政风暴》、《五亿探长雷洛传》；有的警察为了接近犯罪分子取得罪证，而担任卧底工作，他们的结局有的人默默的被杀，有的终于可以结案而当回一个警察，甚至有的逐渐被影响而沦为黑帮的一部分，于是，《边缘人》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《无间道》、《卧虎》、《知法犯法》、《黑白道》等相继的涌现于银幕上；而匪徒中，有的是从大陆偷渡到香港而生活无依无靠而选择了犯罪这条路，他们也被称之“大圈仔”，而有了《省港旗兵》、《旺角黑夜》等作品；有的匪徒则是匪徒当中的比较有正义感的人，并通过种种的方式与无义之徒争斗而做着警察所该做的工作，于是有了《英雄本色》系列、《喋血双雄》、“古惑仔”系列等；甚至有的黑道中人成为了“人中之龙”，而这些电影则如《跛豪》、《四大探长》等……
这就是香港的警匪片，因为其种类繁多且作品数量占有绝对的优势，自然在金像奖当中也是如鱼得水。《英雄本色》是香港电影从古典形式过渡到现代形式的转折点，也是香港警匪片当中的佼佼者，它将男人之间的豪气与斗志通过犯罪、黑社会火拼等方式展现出来，并“触及父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作”（石琪语）而受到广大观众甚至影评人的喜爱，也获得包括最佳电影在内的十项提名，最后获得最佳电影与最佳男主角两个大奖。第二年的《龙虎风云》、《最后判决》、《省港旗兵》、《A计划续集》这四部警匪片则抱回最佳导演、最佳男主角等五个奖项。而2002年的《无间道》则成为低潮中的港片中的一大惊喜，双卧底式的故事使得剧情张力十足，当年获得十多项的金像奖提名并抱回了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接等七项大奖，甚至根据其所改编的好莱坞电影《无间行者》还在2007年的奥斯卡奖上荣获了最佳电影、最佳导演这两个最重要的奖项。而获得提名的警匪片更多，自是不胜枚举。

喜剧片：娱乐模式的重要体现
香港电影是非常注重其“娱乐模式”的，毕竟，香港的城市生活节奏非常的紧张，而香港是一个小岛，电影工业的发展主要还是靠外埠市场，喜闻乐见的电影类型也成为其制作的重点，因而，喜剧片在香港的主流电影中占有重要的地位。从七十年代的许氏三兄弟的社会讽刺喜剧（《半斤八两》、《鬼马双星》），到八十年代的王晶的生活喜剧（《精装追女仔》等），再到九十年代的周星驰的无厘头喜剧，喜剧电影在香港电影中大展身手，也获得不俗的票房，如《半斤八两》、周星驰的电影。
但是，与在电影工业中的重要地位形成鲜明的对比的是，大概是喜剧电影多数是俗喜剧而被视为难登大雅之堂的类型片吧，金像奖尽管多次的把提名给予喜剧电影，但往往所得甚少甚至是空手而归，如1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，获得最佳电影等八项提名但只是取得最佳男主角、最佳女配角两个奖项；《大话西游》在现在深受年轻一代的欢迎，当年也曾获得最佳男主角、最佳编剧等提名，但最后还是空手而归；《少林足球》、《功夫》也有着喜剧的因素，但严格来说更类似于八十年代初的功夫喜剧而被归类于后者，而《功夫》在最佳导演、最佳编剧这两个大奖上也都输给了尔冬升这个以人文关怀为主的导演……
喜剧在电影院当中博得了众多人的欢笑，但在奖项中却是不怎么被重视的。

爱情文艺片：兜兜转转不了情
而以此几乎完全相反的是，在电影院当中比较少被人关注的爱情文艺片与市井生活片，却在金像奖中得到多次的肯定。
第二届金像奖中由张国荣主演的《柠檬可乐》就获得最佳导演、最佳新人等多项提名，但最后空手而归（最佳新人颁给了主演《靓妹仔》的林碧琪）；第五届金像奖中关锦鹏导演的《女人心》更是获得最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等九项提名，但结果也同样是空手而归，不敌于成龙的新公司开业作《警察故事》（这大概也跟当时的社会风气有关吧，成龙主演了一个非常正气非常阳光的警察形象），但最佳导演则给予了爱情文艺片《非法移民》的导演张婉婷；第六届中张艾嘉自编自导自演的《最爱》（讲述两女一男的爱情故事）获得最佳女主角与最佳电影音乐，关锦鹏的《地下情》则获得最佳女配角和最佳编剧奖；第七届的《秋天的童话》则获得最佳影片、最佳编剧、最佳摄影等……此后，《胭脂扣》、《阿郎的故事》、《双城故事》等也在金像奖上小有收获，而第十三届的《新不了情》掀起了爱情文艺片在金像奖上的小高潮，获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男女配角等六个大奖，但很快被《甜蜜蜜》打破了这个记录，也创下至今以来的金像奖的历史，获得15个奖项当中的9个，包括最佳电影、最佳导演等。
不过，后来的金像奖上，爱情文艺片无法再现这次的辉煌。

市井生活片：柴米油盐的交响曲
在香港电影的两种模式当中，社会阅读模式是其一，也就是强调电影的内容来自于现实的生活，而市井生活片则是这类影片的一种统称。五六十年代的朱石麟的《新寡》、《中秋月》，李萍倩的《寸草心》、《百花齐放》，王天林的《南北和》、《南北一家亲》以及楚原的《七十二家房客》等，都是这类市井生活片的代表作。即使是七十年代的许氏三兄弟的《半斤八两》等粤语喜剧片，也是有着深刻的现实生活的影子。而八十年代后期的喜剧电影，更是趋向于世俗化，即表现世俗生活中的小小的喜怒哀乐，如张坚庭的《表错七日情》、王晶的《追女仔》系列等。
市井生活片是早期金像奖的热门，如方育平，在第一届金像奖凭着《父子情》获得最佳电影、最佳导演两个奖项，第三届时又以《半边人》获得同样的两个大奖，在第六届，最佳导演还是给予了他，而这也成为金像奖至今唯一一个获得三届最佳导演的导演，这也可以看出金像奖对于市井生活片的重视。但方育平之后，市井生活片在金像奖中沉寂了一段时间，直到张之亮的《笼民》，以最佳导演、最佳影片、最佳编剧、最佳男配角四个大奖证明了市井生活片的魅力；三年后的许鞍华的《女人四十》则也获得最佳导演等六个重要演员奖项与影片奖。
不过，自从1997年的《香港制造》荣获最佳电影、最佳导演和最佳新演员之后，市井生活片在金像奖中有如昙花一现，难得再见，若要再现当年的辉煌，还需当自强……

情色片：色情男女为谁狂
或许，更是昙花一现的应该是三级片吧，毕竟现在的香港电影要面临着进入内地市场所带来的机遇与挑战且内地的电影审查制度还没有实行分级制，三级片（这里指的是情色式三级片）都难得再出现，尽管三级片曾是香港影市低迷时的救市药之一。
情色三级片是八十年代末香港电影实行三级制度后的一种重要电影类型（但在七十年代就有不少的情色电影，如李翰祥的等）。因为其低成本投资却往往可以得到高利润的回报，如嘉禾、寰亚等大公司都纷纷招兵买马意图在情色片中大捞一把，而且，不少的女星包括港姐亚姐等，都想以宽衣解带来进入电影业并赚取金钱。如亚姐叶玉卿，《卿本佳人》、《情不自禁》、《我为卿狂》这“卿卿我我”三部曲使得她在香港的三级片当中享誉一时，也使得她后来的作品如《盲女七十二小时》、《红玫瑰与白玫瑰》等的口碑都不如这三部曲（但个人觉得最好的还是《卿本佳人》，后面的两部都为了情色而情色，即使是由香港著名唯美主义导演何藩执导的《我为卿狂》中，而新发行的DVD增加了57分钟的删减镜头，更可以明显的看出影片的为了情色而情色）。还有翁红（《满清十大酷刑》）、舒淇（《玉蒲团之玉女心经》）、叶子楣（《玉蒲团之偷情宝鉴》）、陈宝莲（《灯草和尚》）甚至是温碧霞（《惊变》）、吴君如、刘嘉玲、关之琳等，也都出现于三级片当中。（至于男明星，比较出名的是任达华、曹查理和徐锦江。）
而在金像奖中，三级片也有着其地位，如《诱僧》，获得最佳导演等九项提名而抱回最佳新演员这一个奖项，《色情男女》也得到八项提名但只是凭着舒淇的演出而获得最佳女配角与最佳新人奖；21世纪后很少再出现三级片，更别说在金像奖中争雄，也只是《豪情》获得了最佳女配角奖。

惊悚片：惊魂黑马匹匹来
惊悚片是世界电影中的重要类型，尤其是日本，这个将死视为生的永恒的一部分的国度，惊悚片更是层出不穷的表现于银幕上。香港的重要的惊悚片主要是鬼片，在香港第一部出现真鬼的电影是梁少坡导演的短片《瓦盘伸冤》（但由外国人投资制作），而第一部香港电影《庄子试妻》（1913年）中也有一个短暂的鬼魂出现的镜头，但香港第一部出现真鬼的电影是1938年杨工良导演的《午夜僵尸》（这也是八十年代香港僵尸风潮电影的鼻祖），第二年即出现了鬼片的高峰期，出现了15部鬼片，而受到舆论的攻击，也就逐渐的减少，但八十年代再次的出现了鬼片的热潮，如许鞍华的《撞到正》、黄百鸣的《开心鬼》系列、洪金宝的《鬼打鬼》系列、林正英的《僵尸先生》系列、邱礼涛的《阴阳路》系列等（这些影片往往是以系列的方式出现，也可见鬼片在香港电影中的重要性）。
还有一类是悬疑惊悚的作品。先是楚原，将武侠电影与西方的侦探片相结合而形成悬疑式的武侠片（如《流星"蝴蝶"剑》），随后留学归来的徐克、许鞍华、余允抗等新浪潮导演们也相继的以惊悚片闻名，《蝶变》、《疯劫》、《山狗》等。邱礼涛的改编自1986年在澳门发生的真实杀人惨案的《八仙饭店之人肉叉烧包》成为这类惊悚片的颠峰之作。
既然惊悚片在香港是如此的受欢迎，在金像奖中也自然不少的出现，如陈果导演的《饺子》，在第24届金像奖当中获得最佳编剧等五项提名，且白灵获得最佳女配角奖；而《夜惊魂》则在第2届金像奖中获得最佳摄影、最佳剪接两个技术奖项；《胭脂扣》则取得最佳电影、最佳导演、最佳剪接、最佳电影配乐、最佳电影歌曲等五项大奖，也成为至今金像奖史中惊悚片的最大赢家。而在个人表演方面，黄秋声、李心洁分别凭着《八仙饭店之人肉叉烧包》、《见鬼》获得最佳男主角和最佳女主角；此外，还有李丽珍、舒淇等三级明星凭着非三级片在金像奖或者金马奖上获奖。