又名: Hooked on You

上映年度: 2007
语言: 粤语
官方网站: http://www.hookedonyouthemovie.com
imdb链接: tt1020976
制片国家/地区: 香港

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2007-07-15 23:23:09 　　来自: 哥舒夜带刀 (Tōkyō)

每当变幻时的评论   

　　同是香港回归十周年的应景之作，《老港正传》让我小小的失望了一下，《每当变幻时》却又给了我意外的惊喜。
　　
　　和《老港正传》相比，《每当变幻时》高明的地方在于把大时代变迁的标志性事件揉碎了低调的隐藏在女人怕老恨嫁的个人情感后面，阿妙在菜市一天天搏命揾钱，翻过一页页月历，写着一本本日记，错过一个个男人，而似乎不经意间穿插其中的禽流感肆虐，超市兴起，传销误人，旧城拆迁，楼凤待客，北上淘金，悄悄的影响着人物命运，让我们看到了香港这个地位特殊的城市和她的子民们，在转换身份后为适应新形势作出的调整与努力，让人感觉不知是要为如花美眷似水流年而惆怅，还是更应该为人事变幻白云苍狗而叹惋。在永不停止前进的时代洪流里，富贵墟千载不变，只是个美好的幻想而已，曾经在一起打闹欢聚的一群人终究要各奔前程，即便如鱼佬那样坚持到最后的人，还是不得不放手。
　　
　　杨千嬅的演技大有进步，全片几乎找不出什么缺点，终于能够摆脱郑秀文的影子，走出属于自己的戏路了。而且第一次发现大笑姑婆同学原来长得也很可爱，气质有向张曼玉升华的趋势。不过一个围着鱼摊日夜操劳的女人每天只睡三个钟头，真是只能用艰辛来形容了，哪里还能如此雪白粉嫩巧笑倩兮。阿妙这个角色鲜明刻画了三十岁前后女子的心态变化，相信广大女性观众会有深切共鸣，单她两次买钱包的场景就绝妙非常。那个饼佬的角色也设定得挺好的，演员选得很合适，白净俊朗，待人有礼且知进退，工作稳定，但对颇有野心的阿妙来说却感觉平淡乏味，似乎少了些什么。恐怕对现实中的很多女孩子来说，都会遇到这样在她们当时看来食之无味弃之可惜的追求者。其实就象妙老爸说的那样：虽然有点干，但是保险，饱肚子。等到两年后她精心打扮去赴饼佬的约才发现对方已经有未婚妻了。对鱼佬也是一样，在一起时感觉很舒服，有麻烦了最先想到求助的人是他，伤心醉酒的时候会找他哭诉痴缠，却总认为对方不是自己想要的那个人。不知道有多少女人曾经象阿妙一样，想买一个象prada的gucci，最后呢，“你买到没有啊？”“哪有这种东西啊！”
　　
　　作为陈奕迅的歌迷要重点说一下他。不敢说eason的演技好，只能说这个角色很适合他。卖鱼佬的三分狂放不羁，三分用情良苦，三分疲倦无奈，与一分不易觉察的骄傲，简直与eason本人气质浑然一体，无需太多演技帮助，在香港如今的男演员中还真想不出来第二个人比他更胜任这个角色。看他煞有介事的踱着方步学妥叔的样子把阿妙逗得哈哈笑，抱着个垃圾筒在商场里跟服务员发飙，被阿妙当面拒绝时的黯然神伤，多年后重逢还是那样熟悉自然的问长问短毫无距离，我要是文隽，就送他一个金像奖最佳男主角的提名来鼓励一下。鱼佬与阿妙春风一度之后兴冲冲的拎着早餐的样子，与船头尺卖了车买表链一路飞奔回来的欢跃如出一辙，之后他离开富贵墟在海边开的那个鱼粥摊，感觉很像发哥与红姑重逢时的那家餐馆，看来导演从《秋天的童话》和《天堂电影院》里成功偷桥不少。而当鱼佬对着手机里“请查清楚再拨”的系统提示音喃喃低语“明晚千禧年，我在天台等你”时，我觉得实在是一段绝佳的MTV画面。千禧夜卖鱼佬孤独的躺在富贵墟的天台上，真应该配一首eason的歌来煽情，导演也许是怕冲淡阿妙的主戏而只是匆匆带过，迅速转到有些无厘头的和警员对峙的场面。
　　
　　影片中点缀了不少小幽默，让观众虽然感到生活无奈却并不过分沉重，而是辛酸伴着甜蜜，伤感中蕴含希望。林家栋演的女人气的化妆师，许绍雄还是那个胆小怕事的警司，黄渤当众拆陈奕迅的台，都让人忍俊不禁。还有些细节也颇有意思，看得出是精心安排的结果。譬如开场一个mm对猪肉佬说来两斤牛肉，猪肉佬对着自己摊子上挂着的那个大猪头看了一眼，真的是挂羊头卖狗肉般让人哭笑不得。开始菜市里那个母亲打骂的那个孩子，到十年后重开富贵墟时就换了个大孩子继续打骂。鱼佬开始对阿妙说钓鱼不如买鱼女人泡不得云云，阿妙消失富贵墟被拆后，鱼佬却天天孤独的坐在海边钓鱼。最赞的是开头那个miss词条的安排，错过，挂念，遗失，未婚女子，四种含义，五味杂陈，让人百感交集。
　　
　　对熟悉港产老片的人来说，最亲切有趣的还是冯粹帆。他演的妙老爸简直就是他当年最擅长的那类混混随时光前进到现在老了的样子，泡妞整蛊，无所事事，只是由于有了女儿，比起年轻时稍稍多了一点责任感。看他被陈奕迅背着一边龇牙咧嘴还一边煞有介事的说“真是谢谢你了好兄弟，仗义每多屠狗辈，下次办事叫你一起”，完全就是二十年前那个让人又好气又好笑的犀牛皮。只是港片看多了，很多时候都能猜的出下一步剧情，比如冯粹帆边走边擦鼻血边反复说“我忍住了”，我就知道他不行了，那个戴口罩的mm被杨千嬅扶起来时说我要赶时间，我就有预感她是去见陈奕迅，她戴着口罩感觉平平，露出脸来还是挺pp的，她和陈奕迅被黄渤扯下口罩对视的那一霎那，我就猜两人可能弄假成真了。虽然能捕捉到导演心思让我很得意，但还是希望能看到别出心裁更有新意的情节设计。
　　
　　影片的缺点是不够流畅，一些场景的衔接转换稍显生硬，不知是不是国语版被删剪了的原因。除了女主角外，其他人物刻画也似乎不够深入，只停留在类似漫画白描的浅层，也许是因为影片长度的限制。譬如猪肉佬开始追阿秒被拒，然后决心出去闯荡的过程没能让人感受到他的心理转变，出人头地之后的言行也和之前没有任何呼应，让人感觉形象模糊。黄渤很有潜力，演技还有需要提高的地方，不然只会始终限于插科打诨的小幽默。菜市改革，传销等几场戏也处理的接近于荒诞剧的风格。至于最后为了鸡佬手术而演一出富贵墟重开张的温情戏，让我感觉有点矫情了，也许能换个更好点的重聚方式来满足一下我这样的恶俗胃口，比如象托托走进天堂电影院一样抚摸着断瓦残垣，从前记忆又上心头，于是情人还是老的好巫山云雨旧欢如梦#@￥%&×？！……
　　
　　众人在富贵墟前告别仪式般的合影时，我真担心电影就此结束，实在意犹未尽，幸好导演没有玩我，又安排了一场戏让阿妙与鱼佬划上句号。当阿妙看着鱼佬张着滑稽的大嘴和儿子通电话而将钱包偷偷藏在身后，当鱼佬争执不过而知趣放手转而煞有介事的评价起店面时，这样欲说还休的场景真让人无语凝噎。阿妙目送鱼佬一家的背影渐行渐远，主题曲缓缓唱响，仿佛时光的钟摆点点敲打在人心头。这样悠悠的旋律一听就知道不属于我们这个时代，找了一下果然是老歌。随光阴逝去的东西永远让人怀念。
　　
　　不知道为什么那么多女孩子喜欢mini cooper，我觉得比甲壳虫差远了，虽然出于宝马门下。

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ps：感谢本文作者 哥舒夜带刀 (Tōkyō)

电影从“miss”一词开始，以“miss”结尾，我才恍然大悟导演的良苦用心。

主题曲《每当变幻时》，是一首老曲，杨千嬅翻唱自薰妮，1978年香港十大中文金曲

 

薰  妮版 

陈慧娴版

张伟文版

谭咏麟版

 

曲:周蓝平
词:卢国沾

怀缅过去常陶醉
一半乐事一半令人流泪
梦如人生快乐永记取
悲苦深刻藏骨髓
韶华去四季暗中追随
逝去了的都已逝去
啊 常见明月挂天边
每当变幻时 便知时光去
怀缅过去常陶醉
想到旧事欢笑面常流泪
梦如人生试问谁能料
石头他朝成翡翠
如情侣你我有心追随
遇到半点风雨便思退
啊 常见红日照东方
每当见夕阳 便知时光去

　　尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。

　　尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。

 

　　此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。

 

　　配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。

 

　　《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。

（本文仅供娱乐）
第25届香港电影金像奖早已尘埃落定，而看着那获奖名单，除了最佳女主角和最佳新人之外，基本上获奖的影人都是八十年代已经在香港影坛上成名的老将了，年年岁岁几乎都是那几张老面孔了，不由的一声叹息。
不过看着这些老将们仍然活跃于香港影坛，心里还是有些欣慰，毕竟，十年前已经不断的走下坡路的香港电影，还有他们在坚持，在努力，在发展，在自救……于是想给他们颁发一个纪念奖，纪念他们在这二十年里为香港电影所作出的贡献。

 

简单说明
香港电影金像奖今年已经是第25年了，而为什么这里要颁发的是二十年的呢？这是因为，1986年是香港电影的一个重要年份，香港电影正式进入了多元化发展时期。首先是因为1985年，六七十年代的香港电影业的“老大”——邵氏公司基本上停滞了电影业。邵氏公司经过六十年代的独霸香港影坛，到了七十年代渐渐的成为跟嘉禾之间的双分天下，再到1987年邵氏公司正式宣布退出电影业，经历了差不多三十年的风风雨雨。进入八十年代后，邵氏公司渐渐的表现了其在电影业中的力不从心，于是，1983年，邵氏将影城大部租给无线电视台；1984年，邵氏将大马戏院的70%股权易主；1985年，香港的邵氏院线取消，德宝院线取而代之，同时结束在台湾经营多年的大世界院线，从此脱离电影发行业；1985年8月，方逸华在港宣布，邵氏的年制片量将由三四十缩减为六到八部；1985年年底，邵氏裁人，香港邵氏员工由全盛时期的一千七百人骤减为三百人，而台湾分公司则裁减到只有三五人。而与邵氏在八十年代的逐渐走下坡路相反的是，独立制片公司在八十年代初陆续的成立，如1980年“新艺城电影公司”（麦嘉、石天、黄百鸣创办）、“尊信电影制作公司”（陈欣健、刘亮华创办）、“世纪影业公司”（余允抗创办）相继创立，之后又有麦当雄的“麦当雄电影公司”，李翰祥的“新昆仑公司”，洪金宝、岑建勋的“德宝电影公司”，徐克的“电影工作室”，张坚庭、陈友的“二友公司”，成龙的“威禾公司”等如雨后春笋般纷纷成立，并出品了一些口碑不错的作品，如《火烧圆明园》、《警察故事》等。
此外，1986年，香港电影的最重要的现象就是吴宇森导演，周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》在八月份公映，并从此使得动作片的亚类型——黑帮片在此后的将近二十年里成为香港电影中的重要类型片。此外，在成龙主演的《龙兄虎弟》中，他所扮演的角色已经不仅仅是生活在香港这一个小岛上的功夫小子二者警察，而是随着探险的脚步走向了世界（此前他在《炮弹飞车》等好莱坞影片中担任角色，但戏份不多，且影响不大），也迈开了“龙行天下”的脚步。（详见我的另一篇文章：http://blog.sina.com.cn/u/483dadc7010001vb。）
可见，1986年是香港电影的一个重要年份。而从1986年到2005年，刚好是二十年时光。
而至于奖项，这里学习香港评论学会所设立的奖项，而只是设置了演员奖、导演及影片，减少编剧奖，但增加成就奖。

 

最佳男主角：刘德华
也许在很多人眼中刘德华的演技并不如梁朝伟，长的又没有黎明那么帅气，更何况唱歌也没有张学友一样出名，跳舞没有郭富城一样跳的好，但是，从二十年纪念的角度来看，最佳男主角非刘德华莫属。
刘德华在八十年代初就出道，主演了一百多部电影作品，从开始的名不见经传的配角到后来的华弟再到华仔再到后来的两度影帝，刘德华走的是一条通过自己的不断的努力而成功的路，而回首我们看香港电影的历程，可以说也是与刘德华一起走过的日子。
《投奔怒海》中刘德华的身影被林子祥的光辉形象所淹没，《上海滩十三太保》他虽然还很年轻帅气，但是只是几分钟的戏份（虽然还是影片中的唯一一段情感戏）而也是姜大卫等张彻的N个弟子的绿叶而已，方方正正，却少了灵气。
直到后来的英雄片中，他通过一次次的扮演有情有义的男人而引起了观众的关注，也成为了往后的他的电影中的经典形象：为了情义可以在所不惜，即使是生命。《英雄好汉》、《江湖情》、《赌神》、《至尊无上》、《暗战》、《阿虎》等。不同的是，开始的这种情义主要是体现于男人之间的义（这跟香港英雄电影中女性角色往往只是一个配角有关），而到了后来越来越多的体现了男女之间的情。如《决战紫禁城之巅》中，他扮演的叶孤城原本做好了充分的准备篡夺皇位，但是因为爱上了皇妹而失败了，又如《阿虎》，他明知道自己已经体力衰竭而不能战胜对手，但是为了曾经的爱情为了尊严他还是重新的走上了拳击台……
刘德华的电影作品中，他所扮演的角色往往是以死亡而告终（这也跟香港英雄电影中的英雄的结局有关，因为香港的英雄片往往都是黑道英雄，他们的所作所为合情但不合法，主角的死亡也就成为了这类电影中的常见结局），尤其是在时装英雄片（相对于古装戏而言）当中，而他们的死亡也往往可以引起观众的共鸣与同情，甚至荡气回肠，如《暗战》的结局，设计的非常好。
除了英雄片，刘德华还主演了一些喜剧，如《整蛊专家》、《精装追女仔2电视台风云》、《与龙共舞》、《超级学校霸王》、《中环英雄》等，而也是一个电影类型多元化的演员。
此外，刘德华还自己建立电影公司，并资助多位新导演拍摄他们的电影作品甚至是处女作，这是很多香港影人多做不到的。香港电影这些年陷入了冰河期，电影人青黄不接的状况非常的严重，而刘德华的资助，也许对于每一部作品来说只是一个小数量，但是，却带给了这些新人新的希望。
刘德华的情义，刘德华的勤奋，还有刘德华的资助新人，让刘德华坐上了最佳男主角这一宝座。

 

最佳女主角：张曼玉
香港电影二十年的最佳女主角，张曼玉是第一人选，除了她，还有谁能够担当得起这二十年的重量呢？一度戛纳电影节的影后，一度柏林影后，五次的金像奖影后，还有若干次的其他大小影展的影后，而且，她不同于梁朝伟的是，梁获奖绝大部分都是在王家卫导演的作品里，而张却是可以凭借不同导演不同风格的作品获奖，可以说，她是香港女演员中的一个传奇，更何况，她在1983年参加港姐竞选时尽管获得的是亚军却也获得了最上镜头小姐的称号。
张曼玉刚进入影坛时也是充当着一个花瓶的角色，如《缘份》、“警察故事”系列、《精装追女仔》等当中，《流金岁月》里她的锋芒被钟楚红所掩盖，《滚滚红尘》中她的革命志士也缺乏林青霞一般的风情，但王家卫的《旺角卡门》、《阿飞正传》给了她机会，而随后的《不脱袜的人》、《阮玲玉》等让张曼玉逐渐的脱下了花瓶的华丽外表，让人更加关注到内在的气韵美。
张曼玉，一个美丽而聪慧的女人，游走与电影里面，时而妖娆多姿，时而端庄含蓄，时而天真多情，时而激烈狂迷……她不是特别美的女人，但是却像一壶陈年美酒，越醇越香，让人迷醉！这些美丽，是张曼玉这些年来，一点一点磨练和积累起来的。有人这样的评价张曼玉。

 

最佳男配角：黄秋生
第25届金像奖最佳男配角，再度的由黄秋生获得，这位曾经两度获得金像奖最佳男主角的影人，再度的获得了金像奖最佳男配角。
黄秋生是香港影坛中的一位另类的演员，八十年代中期就在影片《花街时代》、《皇家师姐》等作品中担任角色，九十年代初还一度主演了当时很流行的惊悚类三级片，并凭借在《八仙饭店之人肉叉烧包》中形神兼备的演出获得金像奖最佳男主角，此后1998年《野兽刑警》中借烂鬼东的表现再次获得金像奖的肯定，其精湛演技不容置疑。
黄秋生在九十年代作品中也还是大部分扮演这类异类的形象（包括《野兽刑警》中的警察），而后来的“无间道”系列让黄秋生才真正的走上了“正”路。由于接片过多，所以他的作品中难免掺杂着大量水准不高的劣作，但他本人认为这些电影只是用来混口饭吃，导演只要把他的造型搞好就足够了。但与陈嘉上、许鞍华、杜琪峰等这些大导演合作时，他却会反复按导演的安排来设计表演方式，以达到最完美的程度。
黄秋生实在是香港演员中的异类，是配角铸就的戏精，是烂片起家的影帝，在香港这样的商业土壤中诞生这样一位全面的实力派人物，尤其难能可贵。而最佳男配角，也非他莫属。

 

最佳女配角：欠缺
香港电影中不少的配角，也不少的因为演配角而出色的演员，如黄秋生、吴孟达、黄一飞、吴镇宇等，但是，真正优秀并这二十年来长期在香港电影当中担任女配角的演员却很少，所以，这个奖项从缺。

 

最佳导演：王晶
因为是香港电影二十年的纪念奖，所以，最佳导演和最佳影片都是选择最能体现香港电影的风格类型的导演和作品。而八十年代来的香港电影，则主要有两大特征：草根性、娱乐性。
草根性主要是因为香港人的身份上的无根。根据中英之间的协议，香港于1997年7月1日将回归大陆，而在此之前，香港仍然由港英政府统治。在统治期间，港英政府把香港变成了世界上的一个自由贸易港口，而对电影也是自由的放任自流，而给香港带来了六七十年代的经济上的腾飞与电影业的发展，但是在政治上，港人却无法决定自己命运，九七前属于港英政府，九七后属于大陆政府，而处于一种游离的浮城的状态。另一方面，香港的自由贸易带给了很多人希望，希望在香港回归前捞上一把很多人都在香港“淘金”也寻找着自己梦想……五六十年代时的香港粤语电影，其最大优点就是“深深根植于民间中下阶层，随着他们的喜好、哀乐，现实、欲望与梦想而适应变化。它甚少超前但也永不脱离这个社会观众层的现实。它是以一种可能艺术上粗糙但感情上贴近的方式反映这个现实。对升斗市民作出同声同气的慰解，令小市民有所娱乐、宣泄”（参见李道新：《中国电影文化史（1905－2005）》），而尽管六七十年代的经济腾飞带给了香港迅速的繁荣，也使得香港电影逐渐的步入了多元化发展的新阶段，但是，骨子里，香港电影的大部分还是深深的包含着一种草根的情结，如王家卫的《阿飞正传》、尔东升的《新不了情》、张之亮的《笼民》，甚至是英雄片“古惑仔”系列、动画片《麦兜故事》。可以说，草根性是香港电影的一个根本性特征。
娱乐性主要是指香港电影给市民在紧张的生活之余带来一种轻松与消遣。香港人的生存信条是拼命赚钱，尽情享受，而也逐渐的加大在精神文化上的开支，而这些消费主要也是花在寻求轻松上，于是，香港电影重视的是感官的刺激感受而往往拒绝了深度的思考——这也可以从香港电影中为什么英雄片能够成为一种主流来思考，更重要的是，喜剧片成为香港电影的最大力量，还包括了多种的类型，逐渐的成熟，还有，香港电影实行分级制后在将近十年的时间里三级片层出不穷，有的还取得不俗的票房……这就是香港电影，追求的是市场，追求的是娱乐，追求的是视觉上的刺激与心灵上的放松。
而与香港电影的草根性、娱乐性相互照应的是香港电影在历史的长河里逐渐的形成了两大模式，即社会阅读模式（通过对客观现实生活的描写使观众对社会现实获得一定的认识与了解）和娱乐模式（强调给处于紧张生活节奏中的观众提供消遣的功能）。而最能同时体现这两种模式的电影类型，则是喜剧电影，这也是周星驰的电影为什么可以取得那么多的观众认同与喜欢的一个重要原因。
而结合这两方面的特征还有香港电影的两大模式，最能体现香港电影风格的导演则是王晶，这位自称电影商人的导演。

 

最佳影片：《新不了情》
香港电影二十年，诞生了大约2000部的电影作品，而在这2000部作品中挑选一部最好的作品，实在是一件不容易的事情。但就前面所提到的香港电影的特征及两大模式而言，个人觉得，《新不了情》是最能同时体现出香港电影的风格类型的作品。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，表现香港人的那种日常生活状态，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。如她所说的要中六合彩，也要自己去买彩票才可能中——这一方面反映了香港人的爱赌的心态，另一方面，也反映了他们的积极心态。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。

 

终身成就奖：成龙
成龙，原名陈港生，7岁时进入于占元的中国戏剧学院学习京剧净行，并练习北派武术；10岁左右作为童星参加出演《大小黄天霸》、《秦香莲》等影片；此后还出演了《女警察》等影片，并相继加入了罗维、思远、嘉禾等影片公司。后来，他相继主演了（有时还是导演）《醉拳》、《A计划》、《警察故事》、《红番区》、《一个好人》等影片，其中《醉拳》、《师弟出马》等是古装的功夫喜剧，《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》是和他的大师兄合作的现代谐趣喜剧，而《警察故事》以后基本上都是现代的时装故事片了。
1978年之前，成龙在罗维的“四维”公司里相继主演了《新精武门》、《少林木人巷》、《风雨双流星》等作品，他是被作为“李小龙第二”来制造的，但李小龙是唯一的，是没有人可以替代的，而且更重要的是，成龙有他自己的表演天分和个性气质，而跟李小龙式的身怀深仇大恨的复仇大侠的气质相距甚远。直到1978年，由袁和平导演、成龙主演的《醉拳》、《蛇形刁手》上映并获得了很大的成功，并使得成龙找到了适合自己的气质的武侠电影形象——顽皮活泼、快乐无忧的功夫小子的形象。
不久，他参加演出了他的大师兄洪金宝导演、主演的《奇谋妙计五福星》、《快餐车》等。尽管他不是影片的中心（甚至在《奇谋妙计五福星》只是一个配角），但洪金宝的这系列的作品在某种程度上促进了其在现代警察故事方面的发展。毕竟，洪金宝的这类电影将功夫、喜剧、警匪、枪战、大型特技等融合为一体，结合不同类型电影的元素，创造出一种全新的电影类型，适应了时代的发展对电影的多元化结合的要求。
1984年，成龙自编自导自演的动作片《A计划》公映，也迎来了他的警察故事的时代。在《A计划》中，成龙所扮演的马如龙第一次出场时，身穿白色制服，踩着自行车飞驰，然后敏捷的跳下自行车，并使自行车随着惯性驶入停车位置；接着镜头转到排列有序的警察方列，而那些警察的动作干练、麻利……影片里的马如龙大部分时间都是以一身白色的上衣出场，显得非常的干净，更重要的是他以敏捷的身手、机灵的头脑（最典型的是在巷子里的那场追杀戏）等，赋予了警察健康清新的气息，也符合了主流思想的要求。而在第二年的《警察故事》，他所扮演的陈家驹尽管只是一个很普通的警察，但他忠于职守，足智多谋，并将个人安危置之度外……但同时，他并非一个不吃人间烟火的超人，他也有女朋友，有他的大男人主义的缺点，有他的日常生活中的喜怒哀乐，也有其难以平息的欲望、冲动和尴尬……《警察故事》仍然由成龙导演，他把现代警察的责任感更加的放大，但又不会把他设计为一个完美无缺的警察，而是表明他是一个普通的警察。而《A计划》和《警察故事》中的成龙的警察故事的主要创意就在于，他将中国传统的功夫片的武打与西方现代警察片的枪战结合在一起，同时也把传统的中国武术观念与现代的法律思想结合在一起。如陈墨所言：“与其说成龙的‘警察故事’是东方电影模式与西方影片模式的结合，不如说是传统的价值观念及其影片类型向现代的价值观念及其影片类型的转化……这样，新型的警匪功夫片的内容反而更加丰富，形式也更加活泼，创作的空间就更加的广阔；同时，由于它与现实生活的联系更加紧密，影片的人文背景更加丰厚，其思想意义也就更加深切。”

 

除了这几位影人还有这部作品《新不了情》之外，香港电影这二十年当中还有不少的优秀的演员、幕后工作人员及电影作品，如演员梁朝伟、周润发、周星驰，武术指导袁和平、程小东，服装设计张叔平，电影作品“黄飞鸿”系列、《英雄本色》等，可以说是济济一堂。
也希望香港电影逐渐的走出冰河期，再度的辉煌。

又是一年的四月即将的来临，又是一度的香港金像奖颁奖的日子，突然的有些怀念起哥哥，也想起有人说过：“张国荣的20年，也是香港电影金像奖的20年。虽然张国荣和金像奖总是有缘无份，只有一次‘春光乍泻’，但他出道至今拍的多部电影，已能载入香港和中国电影的史册。从2004年起，少了张国荣的香港电影金像奖一定会平添几份寂寞。不知以后的香港影坛是否还会出现这么一位高贵的、华丽的、阴郁的、柔情的、戏剧化的——最重要的是‘努力的’演艺巨星。”（哀叹：《缘起缘灭20年——张国荣与香港电影金像奖》。刊登于2004年第8期《电影世界》）

 

“很多年之后，我有个名字叫做张国荣，任何人都可以变得荣华丽贵，只要你尝试过什么叫高处不胜寒，我不会介意他人怎样看我，我只是想我过得比别人自在……”

是否，哥哥的在天之灵，也会这样的向天堂里的朋友这样的介绍他自己。但是，还记得在他过世前的大概一年时，他在梅艳芳的新专辑中跟梅合唱了那首主打歌：《芳华绝代》。“温应鸿的曲大气沉实，中性铿锵，从调性和旋律上无疑实整张碟中最适于合唱的；黄伟文的词如一道白光和闪电，语气霸道自信且深具诱惑，佳句的煽动性令人信服——‘风靡一时，是我罪名；芳华绝代，是我大名’，牛。”记得当时的乐评人窦婉茹这样的评论，而何颖珊则认为：“梅艳芳最后挑选了张国荣唱主打歌是一个明智的选择。在‘谭张梅’三人鼎立的时代，张国荣唱功与气势稍逊于谭咏麟，但是张的舞台功力在之后的日子里越发深厚，震撼力有增无减。对于同样注重舞台爆发效果的梅艳芳来说，现今的张国荣正是最为匹配的拍档。”（两人的评论均刊于2002年4月8日《南方都市报》。）

何尝，哥哥不也是一位芳华绝代的巨星呢？在香港乐坛，他虽然没有谭咏麟一样的成就，但在某些方面他并不亚于谭校长；在香港电影中，他或许没有梁朝伟那样的有演技，但是，他扮演的十二少，他扮演的旭仔，他扮演的虞姬等，却早已成为香港电影中不朽的传奇。

 

哥哥这个称号是当年拍摄影片《倩女幽魂》时女主角王祖贤对张国荣的昵称，却也无意中成为了香港电影中的一个传奇的名字。还记得年少的时候看电影《倩女幽魂》，很喜欢王祖贤所扮演的女鬼小倩，因为漂亮而风情，也很喜欢哥哥，因为在他的身上似乎看到我们年少时的梦影，纯真，羞涩，清秀，似乎就是那个朦朦胧胧的白马王子，萦绕着多少女孩的梦，凝聚着多少男孩的向往……

《倩女幽魂》的同名主题曲，由黄沾这个香港的音乐奇才创作，而哥哥轻轻的哼唱着：“人生路美梦似路长/路里风霜风霜扑面干/红尘里美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱/路随人茫茫……”

一年多后，黄沾也因病逝世，当他们在天堂重逢的时候，是否他们还会记得他们曾经的《倩女幽魂》，是否记得他们的人间路呢？

 

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候……”

哥哥与王家卫导演的第一次合作，《阿飞正传》，也是哥哥的电影生涯中继《胭脂扣》、《倩女幽魂》后的又一个亮点——在这个疏离的异化的物质化时代里，哥哥在王家卫的电影里，流露出他的孤独而抑郁的一面，外面的喧嚣与繁华或大红大紫，却抵不过内心真真实实的无根的孤独感。宛如有人说过的：“哥哥的身影在孤独而又不停摇摆的摄影镜头下，显得是那么放纵与任性。角色与自我，自我与角色、他就像是一粒灰尘一样在自己的影子面前游离着……多么冰冷的语言，多么冰冷的心情，独自享用美艳外型的哥哥，似乎很无奈于这种冷冰冰的感觉，我们难以察觉哥哥最为真实的困惑，我们只能清楚地看得到，没有回头的哥哥，揣着一份对自己的拒绝凛然离开了”（2003年第8期《看电影》）。

旭仔的角色暗暗的契合了哥哥的气质，而哥哥也用心的诠释了这个王家卫的作品中最经典的形象，更重要的是，也成就了自我——十多年后，他走完了类似于旭仔的心路也走完了自己的生命历程。

 

跟《胭脂扣》、《阿飞正传》一样深刻的铭刻在影迷的心中的，是哥哥跟陈凯歌合作的《霸王别姬》，他扮演的是戏子程蝶衣，而程蝶衣在他的戏曲生涯里最出名的是作品“霸王别姬”，他演的是旦色别姬，张风毅演霸王。

《霸王别姬》根据香港作家李碧华的同名小说改编，哥哥主演的经典作品《胭脂扣》也是她的作品——《胭脂扣》里最吸引人的角色的是梅艳芳所扮演的如花，而《霸王别姬》几乎成为了哥哥演的程蝶衣的独角戏。“陈凯歌在虞姬的鲜血中，停下了自己已经战栗的视线，而哥哥则又在这美丽的死去当中，把自己的神髓深埋进去，再挣扎出来，陪着这殇情的戏剧一并孤独苍老。可以说张国荣在虞姬与程蝶衣的故事里，捕捉回了自己那疑惑了几多年，都无法正眼直视的人生意义，戏剧与现实中的疲惫苍老，昨夜梦魂中的纯真年代，都散落在了时间的灰烬处，衍化成一场生命中最为原始的放飞……”（2003年第8期《看电影》）

而这部电影的主题曲，《当爱已成往事》，是李宗盛跟林忆莲合唱，男女二声的参差在倾诉着爱情成为往事后的失落与悲情；张国荣的独唱版本，减少的却是二重唱时候的男声，较之于林忆莲的爱情成为往事后的决意，张国荣的版本却多了几分的柔情与幽怨，似乎也是自身情感经历的一个慨叹。

人生如戏，戏如人生，而程蝶衣似乎成为了哥哥的宿命：人戏不分。而在这喧哗的物化世界里，程蝶衣的横剑自刎成就了虞姬的命运也成就了自我，而哥哥也在纵身跳下的一瞬间写就了繁华背后的孤独与清寂。

 

“这一生也在进取/这分钟却挂念谁/我会说是唯独你不可失去/好风光似幻似虚/谁明人生乐趣/我会说为情为爱仍然是对/谁比你重要/成功了败了也完全无重要/谁比你重要……”

电影《金枝玉叶》的主题曲，《追》。这部电影成就了女主角袁咏仪在香港金像奖上的再度封后（之前的一年她刚刚凭《新不了情》而得到影后），但影片中的人物顾家明似乎就是为了哥哥而量身而作，毕竟在形象都气质上都贴近哥哥。而影片的主要故事，也跟真实生活中的哥哥的故事有些相似，或许吧，哥哥常常都是把自己的生活带进了电影，就像是《霸王别姬》中的程蝶衣，人戏不分。

 

1997年的跨年演唱会上，哥哥换上鲜艳耀眼的红色高跟鞋，抹上艳丽的口红，倾心投入大跳艳舞，演绎了他的那首经典的气质妖媚而韵味独特的《红》：“红像蔷薇任性的结局/红像唇上滴血般怨毒/在晦暗里漆黑中那个美梦/从镜里看不到的一份阵痛/你像红尘掠过一样沉重……”

《红》唱的是他自己，过去，现在还有未来的那么几年，或许吧，就像他在《沉默是金》中所唱的，“冥冥中都早注定你富或贫/是错永不对真永是真/任你怎说安守我本份/始终相信沉默是金……笑骂由人洒脱地做人/少年人洒脱地做人/继续行洒脱地做人”。

而在这场演唱会上，哥哥还公开了他跟男友之间的多年的恋情。

 

2001年，刘德华在电影新作《爱君如梦》中打扮成哥哥在演唱会上的长发、裙子造型而演绎了那首经典的《风继续吹》，而也想起这首歌的MTV：“画面上的一只渡轮悠悠的飘荡在香港的海面上，钟楚红悲伤的倚在枕边，一双望穿秋水的眼睛里夹杂的是对周润发的无限遐思和对往事的无比眷恋，‘要将忧郁苦痛洗去，柔情蜜意我愿记取，要强忍离情泪，未许它向下垂，愁如锁，眉头聚，别离泪始终要下垂……’烂漫的歌曲就像一首诗，悠悠扬扬的飘在金色的香港海湾。此时钟楚红彷佛又穿越了时空，与梦中的周润发拥吻，‘过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追……’一片金黄落叶划过，钟楚红与张国荣共同分享着爱情的甜蜜，两人深情的拥吻。刹那间，钟楚红面前彷佛又浮现出周润发的身影，在一个缥缈的浪漫空间里，张国荣与周润发交替出现，往事一一浮现，配合着绚丽的画面，这一曲‘风继续吹’将钟楚红内心对周润发的无限眷恋深情传送，仿佛一阵风带着一种久违的芳香清清柔柔吹入你心田，让人久久不能忘怀”（2000年《羊城晚报》，余乐）。

 

而在哥哥过世后的不久的金像奖闭幕晚会上，当年的“四大天王”——郭富城、张学友、刘德华、黎明——一起演绎了哥哥的名作《当年情》，以沉重的心情悼念了这位过世不久的影人，哥哥。

《当年情》，这首电影《英雄本色》中的主题曲，这首黄沾与顾嘉辉合作的经典作品，这首在影片中表现并怀念了宋子豪、小马哥之间的江湖情的作品，却在多年以后，被香港乐坛的四大天王，齐歌而纪念了哥哥这位曾经的天王巨星。当年的情怀，当年的情义，还留在众人的心中，但是，伊人却已永远的离开了，也已经无法“拥着你当初温馨再涌现/心里边童年稚气梦未污染/今日我与你又试肩并肩/当年情此刻是添上新鲜”……

 

昨天还无意中在碟市上看到了二十多年前的一部电影，《失业生》，霍耀良导演，哥哥、陈百强及钟保罗主演。而钟保罗因为经济问题跳楼自杀，陈百强也因为吸毒过量而致死，哥哥也以纵身跳楼的华丽方式结束了自己繁华却落寞的一生，让人无限的唏嘘。

无脚的鸟以自我的方式落地了。而他有如烟花一般亮丽且寂寞的倩影，留下的是岁岁年年的怀念，怀念十二少，怀念虞姬，怀念旭仔……更怀念，哥哥！

 

“是谁那么慌

剪破四月的时光

飞鸟和别姬都碎在镜子里

谁刻过你的手掌

宠爱画得那么长那么长那么长

给我个信仰

永把当年情不忘

在人间在天上还是你我一生中最爱

百惠传奇继续吹

盼下辈子再遇上

梦死醉生烟花烫

因为相信你是从未离去才不曾绝望

至少有爱帮我在心底圆谎

把距离铺成一条河

从此后用天涯相隔

你在何方都一样

因为要做一个有心的人会注定悲伤

但信无苦无痛在他方

延续你的辉煌

因为爱过共同渡过的人才终身难忘

当风再起时陪你再唱

风继续吹有心人一追再追

火烫大热的心怎么要说退就退

共同渡过每一夜梦死醉生谈何容易

我愿意为你钟情守一辈子

今生今世都已成了回忆跟往事……我知

当年的情怀永远不会停止

唯一宠爱过的烈火是最赤裸裸

最闪亮最红

陪我倒数日落”

 

（本文是写给飞法网络音乐台的文案，该文案将于3月30日晚上八点到九点播出，网址是：http://www.feifa-radio.com/sh/）

黄百鸣是谁？新艺城是什么玩意？一个爱好电影的朋友问我，我有些惊讶，不过，很快也就释然了——黄百鸣还有新艺城或许早已沉淀在二十世纪的香港电影史当中了，同时被沉淀在历史的潮流里的还有曾经无比辉煌的香港电影，不知道是历史遗忘了我们，还是我们自己遗忘了历史。

 

五十年代的香港电影曾经是国泰、邵氏、长城等电影公司的天下，六十年代是邵氏的一支独秀了，七十年代则嘉禾崛起，跟邵氏双雄并起，他们控制了香港的大部分一流电影院，使得他们的新作品往往可以在他们的院线公映吸引大量的观众……当时金公主院线本来是经营西片为主，但是随着七十年代末西片在香港的没落，老板雷觉坤想经营港片，而片源不足，于是想自己制作电影；与此同时，爱好电影并自组独立小公司“奋斗公司”的麦嘉、黄百鸣及石天三个人分别担任导演、编剧及主演等要职，而拍摄了《疯狂大老千》、《咸鱼翻生》等数部小制作而高票房的作品。于是，雷老板出资并占股51％将奋斗公司改组为新艺城电影公司，也就有了往后十年的辉煌……

在访谈时黄百鸣就谈到：“真正去弄电影是从编剧做起的，当时的香港电影都控制在邵氏和嘉禾两大巨头手里，所以我和麦嘉、石天三个人就组了歌‘新艺城’，想尝试做一些我们想法的电影。我是编剧，麦嘉是导演，石天就是演员，我们都是刚出茅庐的年轻人，有点初生之犊不畏虎的劲儿，没想到后来三个臭皮匠真的顶了个诸葛亮，再后来就找了徐克、曾志伟等很多很多人，那个时候才发现我们已经很成功了。记得当时请不来大牌，我们就自己当起演员，麦嘉去演《光头神探》，我去演《开心鬼》系列，石天就演《泡妞专家》，就这样从幕后跳到了幕前，这段时间新艺城是非常的了不得的，我们把邵氏和嘉禾两大巨头拉下来，‘新艺城’的电影成了当时最卖座的。后来我们还捧红了很多的明星和导演，包括周润发、许冠杰、张国荣，后期的有吴倩莲、开心少女组，导演就有吴宇森、徐克、杜琪峰、高志森、于仁泰、林岭东、陈木胜等，这些现在都是大导演了。那时候王家卫、马伟豪在我们那儿当编剧，马楚成是摄影，总之新艺城那个时候是香港电影的摇篮，拍了很多好电影，培养了很多优秀的人才。”

——黄百鸣的这些话说的有一些夸张（不知道是否是写作者也夸张了一点），如香港电影的摇篮算不上是新艺城，但大体上还是说出了当时的新艺城的辉煌历程，仅是“最佳拍档”、“英雄本色”、“风云”、“开心鬼”、“合家欢”这五个系列就可见新艺城的成就如何，还有影响如何了，更何况还有《阿郎的故事》、《搭错车》《倩女幽魂》、《鬼马智多星》、《打工皇帝》等这些叫好也卖座的作品呢。只是因为种种缘故，新艺城成立于1980年，而在1990年时最终的解体了。

 

而或许对于黄百鸣来说，新艺城中最让他值得自豪的不是票房的多少（他们的盈利分红是不同的，黄百鸣相对分的少），而是他们的编剧能力，他们的七人小组。

所谓的七人组，是由新艺城的三个老板，即麦嘉、黄百鸣、石天，再加上后来的徐克、施南生夫妇，泰迪罗宾、曾志伟两大矮星，一共七个人组成。黄百鸣是以话剧出身而对戏剧结构与元素有心得（他编剧的第一部电影《搭错车》就取得了不俗的成就），曾志伟喜欢玩而见多识广，泰迪罗宾来自音乐届且导、演都俱佳，麦嘉喜欢意大利的光棍喜剧而把那种生活智慧与态度用于创作，石天是喜剧演员喜欢从演员的角度看剧本，施南生则从女性的角度看问题，而徐克是一个集导、演、编等于一身的天才……于是他们常常集在一个房间里讨论，一起聊天，然后让黄百鸣来写剧本，而且，他们创作出来的剧本并不要求谁来当导演（他们的“最佳拍档”系列、“合家欢”系列等就几乎每一部换一个导演），但是不允许导演私自改剧本……就像是《无间道2》时编剧所说的，剧本写的好，只要导演按着拍就行了……

——而看看这几年的香港电影还有大陆电影，坦白说，剧本很差，不是桥段陈旧老套的问题，而是，他们无法用心去讲好一个故事，如最近的《无极》、《霍元甲》、《春田花花同学会》等，剧本上的硬伤很多，感觉糟蹋了故事糟蹋了创意（关锦鹏导演的《长恨歌》更是意淫了王安忆的小说原著）。

其实即使是在小小的香港，电影编剧的人才有不少，如《甜蜜蜜》、《三岔口》的编剧岸西，如《公主复仇记》、《大丈夫》的编剧彭浩翔，如“无间道”系列的麦兆辉，还有银河映象中的韦家辉、游达志等，但是，现在的病态的电影市场却限制了他们的思维，最典型的就是2004年元旦开始实施的CEPA协议（“内地与香港更紧密经贸关系安排”的缩写）中对香港电影的相关条款：“香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行；香港拍摄的华语电影是根据香港条例设立或建立的制片单位拍摄的，拥有75％以上的影片著作权的华语影片，主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数目的50％以上；香港与内地合拍的影片视为国产影片在内地发行；香港与内地合拍的影片，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。”尽管只是简单的四条规定，但是，没落的香港电影市场亚洲电影市场（主要是指香港电影在外地的市场），使得香港电影不得不到大陆寻找市场，而不得不受到很大的制约，于是也就有了大陆版的《黑社会》、《杀破狼》、《大块头有大智慧》、《豪情》等典型的大陆电影（在跟香港版本的比较上而言）。

可惜了香港电影！

 

黄百鸣、新艺城早已是香港电影中的明日黄花，而香港电影本身现在也在越来越低落了，而我们大陆电影呢，也在步入香港电影的后尘。

——丧钟为谁而鸣，它也为你我之辈响起！

电影首先是一门工业，在邵牧君的《西方电影史话》中，他是如此的开篇。而作为一门工业，其发展的结果之一就是类型电影的出现与成熟，这也反而促进了电影工业的发展。
香港被誉为“东方的好莱坞”，以一座小岛创作了亚洲电影中的一个奇迹，其类型也在日增月累当中逐渐成熟，尤其是武侠电影，至今仍然是世界电影当中的一种独特的引人入胜的类型。
而金像奖，是八十年代初以来香港本土所举办的最重要的一个鼓励与促进本土电影发展的一个一年一度的活动，自然的有不少类型的电影受到重视……

 

类型电影：商业主导的结果
类型理论是艺术过程中的必然结果，因为人类有把性质相近的事物归类的习惯，更因为这种归类便于后人的学习与研究。电影类型也是后人为了更好的研究电影、发展电影工业而提出来的。
电影类型的发展最成熟的是在好莱坞，这个世界电影的王国。这跟其早在上世纪二十年代就在好莱坞建立了八大电影公司并建立了生产－发行－放映的垂直系统有关，因为，电影生产者可以及时、有效的从观众那儿得到回奎的信息，然后继续的生产那些受欢迎的电影，久而久之就形成了一种种的电影类型。毕竟，类型是累积的、顺时的，也是历时的，单独的一部电影并不能形成一种类型，而观众是类型的推进者也是类型的检验者。
好莱坞虽然不是电影的发源地，但是，好莱坞的电影工业却是至今最为成熟的，其类型片也是最为多样化最成熟的。二十世纪初的《火车大劫案》是在类型片史中的重要作品，促进了美国最独特的类型——西部片——的产生与繁荣，而且，二三十年代的黑帮片，也是由西部片发展而来（其也影响了香港的功夫片、英雄片等），而《卡萨布兰卡》则是以二战为背景的将西部片与爱情片相互融合的典型作品（如论者所言：“在《卡萨布兰卡》中，欧洲大陆全面沦陷，参战的美国就等于西部电影中到蛮荒之地行侠仗义的救星。电影中以男主角亨弗莱"鲍嘉代表美国，有义行，但不张扬，一如行善不为人知的独行侠”）；科幻片则是好莱坞的另一种重要类型，特别是二战以后，凭借其自身的科技的发展，越来越多的科幻电影呈现于银幕上，且不少的佳作，如《未来战士》系列、《银翼杀手》、《星球大战》系列，甚至是魔幻主义的、古典化的《指环王》三部曲。此外，黑色片（如三四十年代的《疤面人》、《双重赔偿》等）、歌舞片（如《雨中曲》、《绿野仙踪》）、喜剧片（如卓别林、金"凯瑞的喜剧）、家庭伦理片（如《克莱默夫妇》、《美国丽人》）、战争片（如《拯救大兵雷恩》、《辛特勒的名单》）、动画片（如《怪物史莱克》、《汽车总动员》等）……类型电影在好莱坞成熟发展，然后在传播到各民族时潜移默化的影响了民族电影类型的衍生与发展，如韩国的黑帮片，可以明显的看到好莱坞电影与香港电影的影子，又如去年的宁浩的《疯狂的石头》，借鉴了不少的经典的黑色电影。
但电影类型除了受到经济利益的诱导之外，还主要受到两个因素的影响。第一是政治观念等，如以007系列电影为代表的间谍电影，因为当时的冷战思维而出现然后逐渐的发展；又如内地的反特片《羊城暗哨》、《冰山上的来客》，革命历史片《董存瑞》、《柳堡的故事》、《英雄儿女》等，也都是受到当时的政治风气的影响；即使是香港这个对于政治比较冷漠的港岛地区，在1985年前后，也出现了一些的以上海抗战为背景的作品，如《刀马旦》、《上海之夜》等。第二种对类型电影影响深刻的是民族文化，最典型的是美国的西部电影，其对拓疆精神与空间感的表现，与美国的历史息息相关，如《关山飞渡》、《正午》等；日本的武士剑道片也是与日本历史及其武士阶级有关，《切腹》、《七武士》、“座头市”系列（北野武前几年还拍摄了一部新的）等就强烈的表达了这种武士的精神；中国特有的电影类型则是戏曲电影，即使在二十年代电影在中国也还是被称之为“影戏”，而跟戏曲息息相关，《定军山》等实际上也就是戏曲电影，还有后来胡金铨在港台出品的武侠电影，也是有着深刻的戏曲的影子。此外，电影审查也影响着电影类型，如在伊朗，严格的审查制度使得伊朗电影以儿童电影为主，并形成了独特的风格，如《天堂的孩子》、《何处是我朋友的家》等。

 

香港电影类型：游走于“社会阅读”与“娱乐”之间
香港电影的崛起是在五六十年代的事情，直到八十年代进入了其黄金期，也主要产生了武打片、警匪片、喜剧片、市井生活片、爱情片和三级片这六种重要的类型，形成一把“六脉神剑”，直指香港电影与金像奖。
类似于好莱坞，在香港，垂直生产的模式也促使了类型的产生与成熟，为八十年代的类型的衍生、发展奠定了基础。四十年代后期香港迎来了一批批的从内地过来的影视从业者，如朱石麟、张爱玲、陶秦等，也带来了香港电影的复兴；而邵氏父子电影制片公司、国懋电影制片公司等的成立，则促使了类型片的出现与发展、成熟，因为，这些电影公司都是采取垂直生产的方式，有着自己的放映院线，上映当天就可以有效的得到从观众那里来的反馈信息，如李翰祥凭着对香港电影市场的敏感，且正逢邵氏公司在想方设法与国懋公司竞争，而拍出了《貂蝉》这部黄梅调民间故事片，上映当天就引起很大的轰动，于是，《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等黄梅调电影相继的出现，而在当时形成了一个黄梅调电影类型。（去年台湾金马奖还有一个特别的环节，即纪念台语电影五十周年，当年台语片在五十年代中后期的短短几年之间流行起来，但也很快陷入低谷。）国懋在陆运涛等人遇难后无法再与邵氏竞争，而这时的邵氏所拍制的几乎都是以女演员为重点的电影，于是，当时还在报刊上写专栏的张彻呼吁“阳刚电影”的出现，并身体力行的拍制了《独臂刀》、《大刺客》、《刺马》等表现男儿之间的豪迈与英雄气概的作品，取得相当不俗的票房与口碑，银幕上从此充斥着一片片的打打杀杀的声音；数年后许冠文主演的粤语喜剧电影才终于打破了武打片独步影坛的局面，许氏三兄弟的电影，如《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等，进一步的促使了粤语喜剧电影的发展，即使是八十年代初成立的新艺城影业有限公司，开始时也主要是低成本的喜剧电影，如《滑稽世界》、《欢乐神仙窝》、《鬼马智多星》等，而为新艺城的票房立下汗马功劳的《最佳拍档》，也是在现代的枪战当中融入了不少的喜剧的特色。到这个邵氏、嘉禾与新艺城三者抗衡的八十年代初，香港电影的三大主流类型，即古装武打片、现代枪战片与粤语喜剧片（这里特别强调是粤语喜剧片，既是为了跟五六十年代的国语喜剧片区别开来，也是为了突出香港电影的粤语方言的重要性），已经成形，而到了八十年代中期的吴宇森的《英雄本色》、林岭东的《龙虎风云》等片的出现，九十年代初的以徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》为代表的新武侠电影的批量涌现，则分别是现代枪战类型片与古装武打片的进一步衍生。
再说在七十年代末兴起的香港电影新浪潮。新浪潮的崛起，跟无线电视台节目部经理梁淑怡创立的“菲林组”（即用十六毫米影片拍摄电视节目的一个部门）有很大关系。当时“菲林组”聚集了一批从国外学习电影回来的年轻人严浩、徐克、许鞍华等，也提拔了自学成才的谭家明等，但由于1978年年初梁淑怡的离开无线电台等缘故，徐克他们也另寻出路，即借着独立制片兴起的机会纷纷投身于电影圈。“其实这批青年人，早在拍电视的时候，就一再表明心迹，他们的最后目的是电影，电视是过渡期。而梁淑怡时代的无线菲林组，更可以容忍这群充满朝气与锐气的编导大幅度的创作自由。他们视这一段时期为实习期——相对于电影而言。而渐渐地，他们的意愿也成了事实。”1978年，严浩离开无线电台后拍摄的第一部作品《茄哩啡》公映，也成为了香港新浪潮电影的开山之作。随后的1979年，徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》等的陆续出现，使得新浪潮成为了真正的潮流。而新浪潮尽管只是存在了短短的几年，但它的影响却非常的深远，也使得香港的电影类型朝着多元化的方向发展，如方育平的《父子情》、《半边人》，许鞍华的《疯劫》以及她之前的拍制的电视电影短片《狮子山下》中的系列作品，都是写实主义电影中的代表作，影响了后来的张婉婷的《非法移民》、林岭东的《监狱风云》、张之亮的《笼民》、尔冬升的《癫佬正传》等作品，也形成了写实主义的风潮；而许鞍华的《撞到正》，则引发了一连串的《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》等鬼怪事件，形成八十年代香港电影当中的“鬼怪”类型……电视工业原本是为了与电影工业争夺市场而吸收了徐克、许鞍华等人，但这些人离开电视业后则成为香港电影新浪潮的健将，为香港电影类型的多元化发展作出了不小的贡献，并进一步迎来了香港电影的春天。
此外，八十年代末香港实行了电影分级制，于是，三级片这种类型也成为香港电影的一股潮流与一种类型，与动作片、喜剧片等暗暗的角力着。
至今，香港电影的主要类型有武打片、警匪片、喜剧片、爱情文艺片、市井生活片、三级片等六种类型，而它们在自1982年开始举办的香港电影金像奖当中，有如百花齐放并争奇斗艳着……

 

武打片：刀光剑影争雄于金像奖
武打片是香港电影中最独特的一种类型，而香港的武术指导也是世界电影中的数一数二的，去年的香港国际电影节还特别举办了“向动作指导致敬”这一环节，并出了一本特刊，收录了不少的珍贵资料（香港国际电影节在八十年代初还出过两次武侠电影的特刊）与访谈。
武打片既包括以功夫为主的功夫片（典型作品如六七十年代张彻的《独臂刀》、《刺马》等，又如刘家良导演、刘家辉主演的“少年黄飞鸿”系列等，还有七十年代末八十年代初的成龙、洪金宝等人的功夫喜剧）与以侠义为主的武侠片（胡金铨的武侠电影是这一潮流的代表，而徐克的“黄飞鸿”系列等则是新武侠电影的代表作，而李安的武侠电影《卧虎藏龙》甚至得到了美国主流电影的认可）。因为技术的限制，六七十年代的武打电影往往是以跟功夫相关的场面为主，如张彻的很多作品，不少的作品中延续着从练功到报仇的情节模式；而这时期比较特别的是楚原的武侠电影，不少是改编自古龙先生的武侠小说，并融合了好莱坞的悬疑类型电影的风格，其重点不是在于报仇雪恨，而是追查真相，如“陆小凤”系列等。成龙主演的功夫喜剧是功夫片与喜剧电影的结合，以喜闻乐见的方式推广了功夫片，甚至影响了随后的鬼怪类功夫喜剧如《鬼打鬼》等亚类型影片的出现。1990年，以《笑傲江湖》、《新龙门客栈》为代表的新武侠电影风潮兴起，也掀起了以侠义为主的潮流，《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2东方不败》甚至是《醉拳2》，都纷纷的涌现，一时之间，刀光剑影在银幕上纷纷扬扬挥洒着。但随着李连杰、徐克等新武侠的代表者纷纷的离开香港，也随着电脑技术的发展，注重场面却缺乏了内涵的武打电影再次的出现，如《中华英雄》、《风云之雄霸天下》、《拳神》等。周星驰的《功夫》是一次回归，将八十年代式的故事、六十年代的香港人的生活以及新世纪的电脑技术相互的融合，而叶伟信的《杀破狼》则是将警匪片与功夫片相融合，只可惜《龙虎门》无法延续《杀破狼》的辉煌。
对于这样的一个独特的电影类型，金像奖自然给予了多次的鼓励。从第二届金像奖开始，就增加了“最近动作指导”（从1996年的第十五届金像奖开始，改名为“最佳动作设计”，而第一届金像奖只有最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男女主角五个奖项，且第一届是没有提名而直接选出来的）这个特别的奖项，为在香港电影当中担任动作指导的龙虎武师们的辛勤给予了鼓励与奖励。
而除了最佳动作指导，还有不少的奖项把提名给予武打片甚至是把奖项给予武打片。徐克的《笑傲江湖》得到最佳动作指导等七项提名并获得最佳动作指导、最佳电影音乐两个技术奖项，但第二年的《黄飞鸿》则成为最大赢家，尽管失去了最佳电影这一荣誉（败给《跛豪》），也取得最佳导演、最佳剪辑、最佳动作指导以及最佳电影配乐四个大奖。2000年的《卧虎藏龙》，不但在奥斯卡上获得最佳外语片等四大奖项之外，在金像奖上也赢取了最佳电影、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳动作设计、最佳原创音乐、最近原创电影歌曲、最佳音响效果等八个奖项，成为有史以来武打类电影在金像奖中的最大赢家。

 

警匪片：香江的英雄本色
香港人拍摄的第一部电影《偷烧鸭》就是讲述警察抓小偷的故事，而在往后的历史发展中，警匪片不断的衍生出一种种的新的亚类型，如警察片（成龙的《警察故事》系列）、间谍片（周星驰的《国产007》）、奇案片（七十年代的“香港奇案”系列）、黑帮片（吴宇森的《英雄本色》）、监狱片（林岭东的《监狱风云》）、“大圈仔”片（麦当雄的《省港旗兵》）、警察喜剧片（“最佳拍档”系列、“福星”系列）、女警片（《皇家女警》系列）、枭雄片（《上海皇帝》系列）等，可以说是品种多样，类型多彩。
在社会观念的定位中，警察代表的是正义，匪徒代表的是邪恶。但是，不一定每一个警察都会廉洁奉公，不辱使命，而也可能贪赃枉法，与匪徒狼狈为奸，即使警察完全的守法为人民服务，但也不能排除可能会受到市民的怀疑等；同样的，匪徒代表着邪恶，但可能有的匪徒人性尚未泯灭，可能还会回头，或者只是一时的失误等，更何况，匪徒中也同样的存在着好人。而香港电影素有“社会阅读模式”（即通过对客观社会现实的描写使观众对现实获得一定的认识和了解）的传统，沿着这样的一条思路下去，警匪片也就可以衍生出一种种的亚类型：警察代表着正面的形象，但他的所作所为可能也会暂时受到市民的怀疑，或者是上司的质疑，便有了李修贤的《公仆》、成龙的《警察故事》系列；警察中也有一些贪污犯罪的人，甚至利用手中的权力只手遮天，而有了《廉政风暴》、《五亿探长雷洛传》；有的警察为了接近犯罪分子取得罪证，而担任卧底工作，他们的结局有的人默默的被杀，有的终于可以结案而当回一个警察，甚至有的逐渐被影响而沦为黑帮的一部分，于是，《边缘人》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《无间道》、《卧虎》、《知法犯法》、《黑白道》等相继的涌现于银幕上；而匪徒中，有的是从大陆偷渡到香港而生活无依无靠而选择了犯罪这条路，他们也被称之“大圈仔”，而有了《省港旗兵》、《旺角黑夜》等作品；有的匪徒则是匪徒当中的比较有正义感的人，并通过种种的方式与无义之徒争斗而做着警察所该做的工作，于是有了《英雄本色》系列、《喋血双雄》、“古惑仔”系列等；甚至有的黑道中人成为了“人中之龙”，而这些电影则如《跛豪》、《四大探长》等……
这就是香港的警匪片，因为其种类繁多且作品数量占有绝对的优势，自然在金像奖当中也是如鱼得水。《英雄本色》是香港电影从古典形式过渡到现代形式的转折点，也是香港警匪片当中的佼佼者，它将男人之间的豪气与斗志通过犯罪、黑社会火拼等方式展现出来，并“触及父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作”（石琪语）而受到广大观众甚至影评人的喜爱，也获得包括最佳电影在内的十项提名，最后获得最佳电影与最佳男主角两个大奖。第二年的《龙虎风云》、《最后判决》、《省港旗兵》、《A计划续集》这四部警匪片则抱回最佳导演、最佳男主角等五个奖项。而2002年的《无间道》则成为低潮中的港片中的一大惊喜，双卧底式的故事使得剧情张力十足，当年获得十多项的金像奖提名并抱回了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接等七项大奖，甚至根据其所改编的好莱坞电影《无间行者》还在2007年的奥斯卡奖上荣获了最佳电影、最佳导演这两个最重要的奖项。而获得提名的警匪片更多，自是不胜枚举。

 

喜剧片：娱乐模式的重要体现
香港电影是非常注重其“娱乐模式”的，毕竟，香港的城市生活节奏非常的紧张，而香港是一个小岛，电影工业的发展主要还是靠外埠市场，喜闻乐见的电影类型也成为其制作的重点，因而，喜剧片在香港的主流电影中占有重要的地位。从七十年代的许氏三兄弟的社会讽刺喜剧（《半斤八两》、《鬼马双星》），到八十年代的王晶的生活喜剧（《精装追女仔》等），再到九十年代的周星驰的无厘头喜剧，喜剧电影在香港电影中大展身手，也获得不俗的票房，如《半斤八两》、周星驰的电影。
但是，与在电影工业中的重要地位形成鲜明的对比的是，大概是喜剧电影多数是俗喜剧而被视为难登大雅之堂的类型片吧，金像奖尽管多次的把提名给予喜剧电影，但往往所得甚少甚至是空手而归，如1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，获得最佳电影等八项提名但只是取得最佳男主角、最佳女配角两个奖项；《大话西游》在现在深受年轻一代的欢迎，当年也曾获得最佳男主角、最佳编剧等提名，但最后还是空手而归；《少林足球》、《功夫》也有着喜剧的因素，但严格来说更类似于八十年代初的功夫喜剧而被归类于后者，而《功夫》在最佳导演、最佳编剧这两个大奖上也都输给了尔冬升这个以人文关怀为主的导演……
喜剧在电影院当中博得了众多人的欢笑，但在奖项中却是不怎么被重视的。

 

爱情文艺片：兜兜转转不了情
而以此几乎完全相反的是，在电影院当中比较少被人关注的爱情文艺片与市井生活片，却在金像奖中得到多次的肯定。
第二届金像奖中由张国荣主演的《柠檬可乐》就获得最佳导演、最佳新人等多项提名，但最后空手而归（最佳新人颁给了主演《靓妹仔》的林碧琪）；第五届金像奖中关锦鹏导演的《女人心》更是获得最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等九项提名，但结果也同样是空手而归，不敌于成龙的新公司开业作《警察故事》（这大概也跟当时的社会风气有关吧，成龙主演了一个非常正气非常阳光的警察形象），但最佳导演则给予了爱情文艺片《非法移民》的导演张婉婷；第六届中张艾嘉自编自导自演的《最爱》（讲述两女一男的爱情故事）获得最佳女主角与最佳电影音乐，关锦鹏的《地下情》则获得最佳女配角和最佳编剧奖；第七届的《秋天的童话》则获得最佳影片、最佳编剧、最佳摄影等……此后，《胭脂扣》、《阿郎的故事》、《双城故事》等也在金像奖上小有收获，而第十三届的《新不了情》掀起了爱情文艺片在金像奖上的小高潮，获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男女配角等六个大奖，但很快被《甜蜜蜜》打破了这个记录，也创下至今以来的金像奖的历史，获得15个奖项当中的9个，包括最佳电影、最佳导演等。
不过，后来的金像奖上，爱情文艺片无法再现这次的辉煌。

 

市井生活片：柴米油盐的交响曲
在香港电影的两种模式当中，社会阅读模式是其一，也就是强调电影的内容来自于现实的生活，而市井生活片则是这类影片的一种统称。五六十年代的朱石麟的《新寡》、《中秋月》，李萍倩的《寸草心》、《百花齐放》，王天林的《南北和》、《南北一家亲》以及楚原的《七十二家房客》等，都是这类市井生活片的代表作。即使是七十年代的许氏三兄弟的《半斤八两》等粤语喜剧片，也是有着深刻的现实生活的影子。而八十年代后期的喜剧电影，更是趋向于世俗化，即表现世俗生活中的小小的喜怒哀乐，如张坚庭的《表错七日情》、王晶的《追女仔》系列等。
市井生活片是早期金像奖的热门，如方育平，在第一届金像奖凭着《父子情》获得最佳电影、最佳导演两个奖项，第三届时又以《半边人》获得同样的两个大奖，在第六届，最佳导演还是给予了他，而这也成为金像奖至今唯一一个获得三届最佳导演的导演，这也可以看出金像奖对于市井生活片的重视。但方育平之后，市井生活片在金像奖中沉寂了一段时间，直到张之亮的《笼民》，以最佳导演、最佳影片、最佳编剧、最佳男配角四个大奖证明了市井生活片的魅力；三年后的许鞍华的《女人四十》则也获得最佳导演等六个重要演员奖项与影片奖。
不过，自从1997年的《香港制造》荣获最佳电影、最佳导演和最佳新演员之后，市井生活片在金像奖中有如昙花一现，难得再见，若要再现当年的辉煌，还需当自强……

 

情色片：色情男女为谁狂
或许，更是昙花一现的应该是三级片吧，毕竟现在的香港电影要面临着进入内地市场所带来的机遇与挑战且内地的电影审查制度还没有实行分级制，三级片（这里指的是情色式三级片）都难得再出现，尽管三级片曾是香港影市低迷时的救市药之一。
情色三级片是八十年代末香港电影实行三级制度后的一种重要电影类型（但在七十年代就有不少的情色电影，如李翰祥的等）。因为其低成本投资却往往可以得到高利润的回报，如嘉禾、寰亚等大公司都纷纷招兵买马意图在情色片中大捞一把，而且，不少的女星包括港姐亚姐等，都想以宽衣解带来进入电影业并赚取金钱。如亚姐叶玉卿，《卿本佳人》、《情不自禁》、《我为卿狂》这“卿卿我我”三部曲使得她在香港的三级片当中享誉一时，也使得她后来的作品如《盲女七十二小时》、《红玫瑰与白玫瑰》等的口碑都不如这三部曲（但个人觉得最好的还是《卿本佳人》，后面的两部都为了情色而情色，即使是由香港著名唯美主义导演何藩执导的《我为卿狂》中，而新发行的DVD增加了57分钟的删减镜头，更可以明显的看出影片的为了情色而情色）。还有翁红（《满清十大酷刑》）、舒淇（《玉蒲团之玉女心经》）、叶子楣（《玉蒲团之偷情宝鉴》）、陈宝莲（《灯草和尚》）甚至是温碧霞（《惊变》）、吴君如、刘嘉玲、关之琳等，也都出现于三级片当中。（至于男明星，比较出名的是任达华、曹查理和徐锦江。）
而在金像奖中，三级片也有着其地位，如《诱僧》，获得最佳导演等九项提名而抱回最佳新演员这一个奖项，《色情男女》也得到八项提名但只是凭着舒淇的演出而获得最佳女配角与最佳新人奖；21世纪后很少再出现三级片，更别说在金像奖中争雄，也只是《豪情》获得了最佳女配角奖。

 

惊悚片：惊魂黑马匹匹来
惊悚片是世界电影中的重要类型，尤其是日本，这个将死视为生的永恒的一部分的国度，惊悚片更是层出不穷的表现于银幕上。香港的重要的惊悚片主要是鬼片，在香港第一部出现真鬼的电影是梁少坡导演的短片《瓦盘伸冤》（但由外国人投资制作），而第一部香港电影《庄子试妻》（1913年）中也有一个短暂的鬼魂出现的镜头，但香港第一部出现真鬼的电影是1938年杨工良导演的《午夜僵尸》（这也是八十年代香港僵尸风潮电影的鼻祖），第二年即出现了鬼片的高峰期，出现了15部鬼片，而受到舆论的攻击，也就逐渐的减少，但八十年代再次的出现了鬼片的热潮，如许鞍华的《撞到正》、黄百鸣的《开心鬼》系列、洪金宝的《鬼打鬼》系列、林正英的《僵尸先生》系列、邱礼涛的《阴阳路》系列等（这些影片往往是以系列的方式出现，也可见鬼片在香港电影中的重要性）。
还有一类是悬疑惊悚的作品。先是楚原，将武侠电影与西方的侦探片相结合而形成悬疑式的武侠片（如《流星"蝴蝶"剑》），随后留学归来的徐克、许鞍华、余允抗等新浪潮导演们也相继的以惊悚片闻名，《蝶变》、《疯劫》、《山狗》等。邱礼涛的改编自1986年在澳门发生的真实杀人惨案的《八仙饭店之人肉叉烧包》成为这类惊悚片的颠峰之作。
既然惊悚片在香港是如此的受欢迎，在金像奖中也自然不少的出现，如陈果导演的《饺子》，在第24届金像奖当中获得最佳编剧等五项提名，且白灵获得最佳女配角奖；而《夜惊魂》则在第2届金像奖中获得最佳摄影、最佳剪接两个技术奖项；《胭脂扣》则取得最佳电影、最佳导演、最佳剪接、最佳电影配乐、最佳电影歌曲等五项大奖，也成为至今金像奖史中惊悚片的最大赢家。而在个人表演方面，黄秋声、李心洁分别凭着《八仙饭店之人肉叉烧包》、《见鬼》获得最佳男主角和最佳女主角；此外，还有李丽珍、舒淇等三级明星凭着非三级片在金像奖或者金马奖上获奖。

在好莱坞，有两位华人导演是非常的有名气的，一个是在去年奥斯卡电影节上大放光彩的李安，另一位，则是吴宇森，这位将张彻的暴力美学进一步发扬光大的导演。美国学者大卫"波德威尔曾经如此的评价吴宇森：“影展电影吸引人的地方，在于导演独特的个人风格及世界观……但针对大众市场的电影，也一样有作者导演，像格里菲斯、希区柯克、奥逊"威尔斯等人。他们一部又一部作品，主题与技巧都贯彻自己风格。虽然多数港产片看上去都大同小异，但吴宇森的作品却夸张得极之突出，个人化的程度甚至到了滑稽漫画化的边缘。在这个极度张扬的国度里，吴宇森活脱脱就是个个性张扬的作者导演”。

 

童年生活的影响
西方的学者认为，一个人的童年生活对于他的一生产生非常大的影响。而在中外的电影作品里，也可以找出不少的例证，如贝尔托鲁奇的著名的五个多小时长的史诗电影《1900》，如最新的爱情文艺片《生日快乐》。而吴宇森的童年生活，也同样的对于其往后的电影生涯产生很大的影响。
吴宇森，生于1946年5月1日，出生在广州的一个贫寒的家庭。不久就跟随着家人来到湖南，随后又作为难民来到了香港。中学即将毕业时父亲因病过世，他也因此而缀学，但仍然利用空余时间自学历史、哲学、美术等，更重要的是，他从小就喜欢电影。就如他当年在接受香港《电影双周刊》的采访时回忆起自己的童年生活：“从孩童时起，我已经喜欢电影了，不论西片、粤片、日本片，一概都喜欢看。那时，我并没有富裕的钱买票入场。记得有一次，在大世界戏院，我抱着小弟弟趁入场时混入戏院的楼座，不幸给带位员发现，一掌把我从楼梯上打滚下来。可这一掌并没有令我放弃看这场电影的热望，相反地赶快抱起弟弟，紧跟着人群混入楼下去。到了中学时候，喜欢看电影的热情一直没有降低过”。
另外，据说他从小生活的地方黑帮横行，而他自己能够进入中学就读也是因为路德会送来的美国捐助（也即教会的帮助），他既要面对周围的暴力世界，又要面对教会信仰的仁爱精神，两者在其内心交织着……这对于吴宇森的电影生涯产生了非常大的影响，一方面，他要展示黑帮中的“好人”与“坏人”之间的冲突所产生的阳刚的暴力美学，另一方面，他不忘渲染黑帮“好人”的仁爱主义精神，甚至一而再的在作品中出现了教堂，这个神圣的基督教的象征。他也说到，“我是基督徒，受爱、罪恶及救赎等宗教观念影响。古代侠士行侠仗义精神现已荡然无存，我们得独自面对邪恶”。

 

师从张彻与早期作品
吴宇森的电影风格，除了童年生活的影响之外，还深受他的恩师张彻的影响，但他的电影生涯并非是跟随张彻开始。
1069年，吴宇森因为一个偶然的�